El Bestiario de Carlo Rambaldi
Me autopermitido reengancharme al blog de Zinexin con una aportación distinta...
Recomendar ciertos artículos que puedan interesar a los Zinexitos... por que... si ya están escritos? por qué no respetar la memoria de Adorno y dejar de gastar más bits en los mismos asuntos!?
Os dejo aquí una lectura chula de una revista a la que soy asidua.
Carlo Rambaldi es el creador de monstruos tan dispares y famosos como E.T. o Alien... me refiero a qué el... era el genio del que salieron estos personajes que han convivido con nosotros en la "tercera fase" y qué, en cierto modo, nos han hecho ser un poco más freaks! podríamos decir el Jim Henson de la Sci-fi ochentera...
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Órbita Mortal (1967)
director: Primo Zeglio
actores: Lang Jeffries (Perry Rhodan), Essy Persson (Thora), Luis Dávila (Capitán Mike Bull), Pinkas Braun (Arkin), Stefano Sibaldi (Dr. Frank Haggard), Daniel Martín (Capitán Flipper), Joachim Hansen (Dr. Manoli), John Bartha (General Roon), John Karlsen (Crest), Ann Smyrner (Dr. Sheridan), Lisa Halvorsen (Enfermera Silva), Tom Felleghy (Mr. Moreland), Gino Marturano, Mirella Pamphili, Dakar [acreditado como Aleyandro Barrera] (Dakar), Gianni Rizzo (Vendedor de coches), Bruno Arié (Secuaz del vendedor de coches)…
Parte de la música es de Antón García Abril (el de "El Hombre y la Tierra")
Sinopsis (corta):
No me gusta copipegar comentarios ajenos, sino que prefiero realizarlos yo mismo a partir de lo que conozca de la película (sobre todo después de verla). Sin embargo no he podido resistirme a incluir esta coproducción en la lista, ya que su mezcla de ciencia-ficción y espías, de la mano de la tan habitualmente desprejuiciada concepción del cine propia de la Italia de finales de los sesenta, promete muchísimo disfrute para los zineXineros. No faltan modelos suecas, astronautas megamachos, villanos megalómanos, decorados lunares de cartón piedra y naves espaciales cuyos mandos son el anticipo del equipamiento del Seat Panda.
Ya digo: no he visto la película, pero en este blog (que es un auténtico filón) he encontrado las siguientes notas (excelentes notas, como todas las del blog) sobre la misma: que su autor me perdone y los zineXineros me disculpen:
Sinopsis (larga):
Calígula (1979-1984)
director: Tinto Brass (?)
actores: Malcom McDowell, Peter O'Toole, Helen Mirren, John Gielguld, Teresa Ann Savoy
El primer guionista de la película fue Gore Vidal (el autor de Juliano el Apóstata), un autor de prestigio ya que la intención primera era hacer una película más histórica que erótica o pornográfica; el reparto así lo demuestra. Sin embargo en 1984 el productor de la película, Bob Guiccione (también editor de Penthouse) añadió nuevas escenas decididamente pornográficas. El director original, Tinto Brass (destacado autor italiano de películas eróticas y softcore) renegó entonces del film, aduciendo que su intención fue realizar una película sobre la orgía del proder, no sobre el poder de la orgía. Igualmente muchos de los intérpretes justifican su intervención en el filme en que se les ocultó su verdadera intención.
Sinopsis (corta):
Tiberio Julio César Augusto, segundo emperador de Roma, vive retirado en Villa Jovis, su residencia de la isla de Capri. Hace más de diez años que no vuelve a la capital de su imperio: por temor a las conjuras, unas reales, otras imaginarias, que se traman contra su persona; pero también por culpa de una acusada misantropíoa de raíz filosófica que se ha ido agravando con la edad. Como cualquiera que viva aislado pero investido de poder absoluto sobre lo que le rodea, Tiberio no tarda en sucumbir a las tentaciones del exceso y la depravación. En el momento de su muerte, cuando no es ya sino un anciano patético y temible a partes iguales, se haya junto a él su nieto Cayo Julio César Germánico, Calígula, que hereda la púrpura imperial compartida con su primo Tiberio Julio Cesar Nerón Gemelo, aún menor de edad. Muy pronto el nuevo emperador comenzará a dar muestras de una conducta excesiva e inmoral. Así, entre enormes dispendios en espectáculos y fiestas organizadas para su mayor autoglorificación, Calícula ninguneará las atribuciones del Senado, mantendrá sin apenas disimularlo una relación incestuosa con su hermana Drusila, e incluso profanará los ritos de las vestales, la más sagrada insititución romana y raíz del poder de la ciudad. Quienes se le oponen o denuncian sus actos son ejecutados y sus bienes pasan a formar parte del erario personal del "imperator". Borracho de poder, ávido del dinero que le permita costear una existencia que no es otra cosa que una violenta orgía de sexo y sangre, Calígula llega incluso a obligar a las mujeres de los senadores a prostituirse en beneficio del erario público. (Comprendo que ésta última idea pueda actualmente parecer interesante para muchos, pero en la película queda claro que es una iniciativa maligna).
Sinopsis (larga):
CICLO: Charlier, Giraud, Blueberry: Western
- El Oro de McKenna (Mackenna's Gold,J. Lee Thomson 1969)
- Johnny Guitar (Johnny Guitar, Nicholas Ray 1954)
- Pequeño Gran Hombre (Little Big Man, Arthur Penn 1970)
- Grupo Salvaje (The Wild Bunch, Sam Peckimpah 1969)
Jean Michel Charlier y Jean Giraud (la identidad escondida tras el pseudónimo Moebius, ¿o será al revés?) fueron, como guionista y dibujante respectivamente, los creadores de una de las cumbres de la historieta universal: Las Aventuras del Teniente Blueberry.
(Entre las muchas referencias que al respecto pueden encontrarse en la red recomiendo ésta, que además está relacionada con una de las películas que propongo).
Naturalmente, como he comentado otras veces, la existencia de un ciclo de películas no obliga a su visionado conjunto o consecutivo, sino que no es otra cosa que una sugerencia de relación entre ellas.
El Oro de McKenna (1969)
director: J. Lee Thompson
actores: Gregory Peck, Omar Sharif, Camilla Sparv, Julie Newmar, Ted Cassidy, Telly Savalas, Edward G. Robinson, Eli Wallach...
música: Quincy Jones. José Feliciano canta (en castellano) el tema principal
Charlier retoma algunos aspectos de la trama, tanto genéricos como puntuales, para una de las aventuras del Teniente Blueberry
Sinopsis (corta):
Un grupo variopinto de hombres y mujeres, algunos víctimas de la fiebre del oro, otros víctimas de la fiebre de los demás, buscan entre las resecas tierras de los apaches un tesoro guardado por los espíritus de este pueblo.
Sinopsis (larga):
Johnny Guitar (1954)
director: Nicholas Ray
actores: Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge, Scott Brady...
Sinopsis(corta):
Al sitio más improbable donde nadie jamás pueda pensar en poner una casa de juegos llega un ex-improbable pistolero contratado como músico improbable. Probablemente hubo una historia de amor (improbable) entre él y la improbable dueña del garito, pero todo se desvanece entre improbables diálogos que llevan las relaciones y las emociones humanas (las sentimentales, se entiende) al territorio de lo abstracto. Los únicos personajes concretos (aparte del croupier), y por tanto probables, de la película son una caterva de integristas que harán lo posible por joder el desvanecimiento conceptual de la pareja protagonista entre los reflejos de su pasado, todo por una cuestión de escozores insatisfechos.
Sinopsis (larga):
Pequeño Gran Hombre (1970)
director: Arthur Penn
actores: Dustin Hoffman, Faye Dunaway, Chief Dan George, Martin Balsam, Richard Mulligan...
fotografía: Harry Stradling Jr. (con unos paisajes naturales EXPECTACULARES).
(Como alternativa a esta película, larguísima, podríamos ver Cheyenne Autumn -Otoño Cheyenne o La Última Batalla-, de John Ford, donde la historia se cuenta también desde el lado de los indios).
Sinopsis:
Un resumen someramente informativo de esta película sería seguramente la entrada más larga de este blog, pues el protagonista del filme se encuentra en todos los fregaos posibles (e imposibles) que puedan imaginarse entre Nueva Orleans y San Francisco. Así que simplemente haré una breve enumeración: de niño lo raptan los indios, luego es reeducado por un pastor protestante, tiene una amante, trabaja como milagrero, es linchado, se casa, conoce a Custer (el general), viaja al Oeste, los indios le atacan de nuevo, se alista en el 7º de caballería como venganza, deserta asqueado por la actitud del ejército hacia su antigua tribu, asiste al parto de una india fugitiva, se casa con ella, tiene un hijo con ella, encuentra a su antigua mujer, encuentra a su antigua tribu, huye de ambos, vuelve a encontrarse con una matanza del General Custer, decide vengarse de él, fracasa, cae en el alcoholismo, lo rescata Billy el Niño, se encuentra con su antigua amante, se hace trampero, vuelve a cruzarse con Custer, le tiende una trampa, es perseguido, intenta morir dignamente y al final han pasado 121 años, con lo que nos ponemos casi a la altura del El Hombre de la Tierra.
Sinopsis (larga):
Grupo Salvaje (1969)
director: Sam Peckimpah
actores: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Ben Johnson, Bo Hopkins, Alfonso Aráu, Emilio Fernández, Albert Dekker, L.Q. Jones, Elizabeth Dupeyrón
Sinopsis:
Un grupo de curtidos forajidos sufre un revés en el asalto al banco de una localidad fronteriza, que se transforma en una matanza. En su persecución se lanza otro grupo de hombres, mercenarios seguramente no mejores que aquellos a quienes persiguen, dirigidos por un antiguo compañero de éstos, que, tras haber sido detenido, vende su experiencia al presidente de los ferrocarriles, enemigo declarado de los asaltantes, a cambio de salir de la cárcel de Yuma donde cumple condena. En realidad este hombre, Thornton, quisiera estar entre los que ahora son sus presas. Como Pike, el jefe de los bandidos, siente que su tiempo está próximo a su fin y desearía que este final no fuera menos intenso que la vida que ha llevado. Ambos presienten su decadencia en una nueva era de la que no formarán parte ni tan siquiera como villanos. Tras el fracaso del asalto al banco el grupo de delincuentes busca otros objetivos, doblando una apuesta sobre la que sólo pueden responder con su vida. En su recorrido, cuajado de sangre, se cruzarán el ejército, los indios, el General Mapache (enemigo de Pancho Villa) e incluso la Primera Guerra Mundial.
Sinopsis (larga):
Shara, 2003
Naomi Kawase, 2003
Kohei Fukungaga, Yuka Hyyoudo, Naomi Kawase, Katsuhisa Namase, Kanako Higuchi
Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro
Naomi Kawase. Representante, junto con Suwa, de ese cine japonés de búsqueda íntima de cuerpos y espacios, las películas de Kawase viven en ella misma y en el espectador, se funden con la vida y consiguen un efecto prodigioso, que no necesita situarse entre el documental y la ficción. Aparte de sus fantásticos documentales, destacan Hotaru (2000), su obra maestra Shara (2003), El bosque del luto (2007) y Nanayo (2008).
Comentario del crítico de cine Faustino Sánchez (www.eldormitoriodemaud.blogspot.com)
Chikamatsu monogatari, 1954
Kenji Mizoguchi, 1954
Kazuo Hasegawa, Kyoko Kagawa, Yoko Minamida, Eitaro Shindo, Sakae Ozawa
Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro
Enmarcada en esa fulgurante recta final en la carrera del director japonés en la que parecía que no iba a tener tiempo de mostrar todo lo que tenía que dar al mundo, Los amantes crucificados es el mejor ejemplo de melodrama perfecto, sobrio pero exquisito en su realización, justo con los personajes y con una irreprochable ética cinematográfica que rezuma una sabiduría que va más allá de una creación artística.
Y todo eso, sin renunciar a la emoción, al argumento, e incluso a las lágrimas.
Comentario del crítico de cine Faustino Sánchez (www.eldormitoriodemaud.blogspot.com)
L´argent, 1983
Christian Patey, Sylvie van den Elsen, Beatrice Tabourin, Vincent Risterucci, Michel Briguet,Caroline Langes
Guión de Robert Bresson
Festival de Cannes: Mejor director (ex aequo)
Bresson adapta en El dinero el relato de Tolstoi El billete falso, después de haber tenido las experiencias de otro religioso como George Bernanos (Diario de un cura rural,Mouchette) y un nihilista como Dostoievski (Cuatro noches de un soñador).
Pero Bresson moldea y lleva a su terreno los personajes originales, que terminan pareciendo más hijos de Dostoievski que de Tolstoi, y a quienes convierte en los muertos vivientes que para él pueblan nuestro mundo. No apta para depresivos, la última película de Robert Bresson sirvió como testamento ideal para un irreductible del cine que no vivió lo suficiente para ver cuánta importancia y trascendencia alcanzó su legado.
Comentario del crítico de cine Faustino Sánchez (www.eldormitoriodemaud.blogspot.com)
THX 1138 (1971)
director: George Lucas
actores: Robert Duvall, Maggie McOmie, Donald Pleasence, Don Pedro Colley
Igual que gozamos hace poco de la primera película del maestro Spielberg, la opera prima de George Lucas nos dará la ocasión de poner a prueba a otro legendario director. Sucedida por American Graffiti y por cierta saga galáctica, intentaremos averiguar si esta cinta es merecedora del olvido al que la ha condenado la fama de Obi Wan Kenobi... Sirva esta breve sinopsis para abrir boca:
THX 1138 vive en una sociedad futurista en la que se ha prohibido el sexo y se utilizan drogas para controlar a la gente. Cuando THX 1138 prescinde de las drogas y deja embarazada a una mujer, ambos son enviados a la cárcel.
Zéro de Conduite, 1933
Director: Jean Vigo
Writer: Jean Vigo (scenario)
Stars: Jean Dasté, Robert le Flon and Louis Lefebvre
Jean Vigo es un clásico de lo anticlásico, el clásico que llegó a clásico por dilatación espacio-temporal y por la mirada que unos proyectaron sobre él y sobre los que nosotros concurrimos en poner la nuestra.
Hijo del anarquista español Eugene Bonaventure de Vigo, conocido como Miguel Almereyda (anagrama de "y a de la merde") que fue condenado y estrangulado con los cordones de sus zapatos en 1917. Vigo mantuvo una actitud irreverente y combativa durante su corta vida, fue un adolescente eterno fulminado por la enfermedad.
A penas tuvo tiempo de dirigir cuatro películas pero en ellas definió con claridad lo que el denominó "el punto de vista documentado", tanto es así que en Cero en Conducta retrata sus experiencias en el internado de Millau.
Un grupo de niños "asalvajados" se amotinan contra la autoridad represiva de los profesores. La cinta considerada antipatriótica estuvo censurada hasta el 45.
Para los que han leído un plácido librito de Cocteau llamado Les Enfats Terribles (y cuya adaptación cinematográfica viene a ser soberanamente aburrida en comparación con el relato), para ellos... decir que siempre me ha dado la impresión de que Vigo filmó las escenas que Cocteau no narró en el libro, mientras que en la novelita (y me refiero a ella siempre en diminutivo por su tamaño y no por su valía) los niños se amotinan en casa y apenas pisan la escuela cuyos párrafos son escasos, Vigo se recrea en estas escenas escolares pero con una sensibilidad muy similar.
La historia traga directamente del Ubu roi de Alfred Jarry y ha sido homenajeada en repetidas ocasiones, en una evidente secuencia copiada casi de forma literal por Truffaut en los 400 Golpes. También Lindsay Anderson en If y oleadas de nuevas olas recuperarán su espontaneidad, su insolencia, su descaro poético. (Quien no se acuerda de Vigo cada vez que se desenfundan las plumas de una almohada que ha sido tomada como arma).
Las imágenes en Vigo son esteticistas hasta el límite, de ahí su profundo calar en la nouvelle vague y otras olas modernistas y los ecos del cine mudo están aún muy presentes en su forma de narrar y en las situaciones.
Su breve paso por el cine no deja impávidos a los curiosos, a pesar de que ha sido acusado de una falta de pericia técnica que podría ser justificada por la falta de solvencia o simplemente por la juventud y la falta de experiencia.
Su breve paso por el cine no deja impávidos a los curiosos, a pesar de que ha sido acusado de una falta de pericia técnica que podría ser justificada por la falta de solvencia o simplemente por la juventud y la falta de experiencia.
Quiero proponer Zéro, como homenaje a la persona que más ama el cine de Madrid y que, lamentablemente no se encuentra en Madrid porque anda perdida POR ESTAS CALLES, ella me presentó a Vigo y con ella fui anarquista en mis ratos libres y además porque en 1930, Vigo fundo en Niza Les Amis du Cinema, que yo creo que podríamos considerar como el primer Zinexin de todos los Zinexines y es que golfos descarriados que se juntan a ver cine ha habido muchos, pero a Vigo le dio por la proyección de películas soviéticas y otra tanda de irreverencias.
CAT PEOPLE Jacques Tourneur 1942
Director: Jacques Tourneur
Stars: Simone Simon, Tom Conway and Kent Smith
Podríamos decir que el cine de Tourneur es la cara b del cine de terror de la Universal en los años 40. Hijo de director, francés nacionalizado estadounidense y amante de lo sugerente, Tourneur permaneció toda su carrera como sus películas en la penumbra del esplendoroso Hollywood (la metáfora evidente era inevitable, si).
Cansado de ayudar en superproducciones y de filmar en formato corto, en la década de los 40 se asocia con Val Lewton, también europeo y se consolidan como un tándem efectivo y efectista (vuelvo a ser inevitablemente evidente, si), juntos y con un escaso presupuesto digno de mención, darán al género de terror un giro que se consolidará en tres perlas para un mismo collar (la RKO): La mujer pantera, I Walked with a Zombie y The Leopard Man.
Quizá es el emboque europeizante lo que se siente en lo hipnótico, lo sugerido, lo fetichista y lo evocador de estos films, de los que se ha dicho que tienen un componente psicosexual, o quizá es la recurrencia a leyendas menos convencionales que los clásicos de la Universal pero la gravedad estética teatral y la armónica entonación de luz y sombra sorprenden en un ambiente que se ceñía, por aquel entonces, a las fórmulas con las que James Whale había demostrado la efectividad del género.
A par tir de los años 60, Tourneur dirigirá episodios para (y, ahora es cuando me pongo freak) t.v. en series como The Twilight Zone o, aquí viene el premio gordo: Bonanza.
Cat People narra la historia de una joven diseñadora del este de Europa que vive capturada por el miedo a convertirse en pantera si sucumbe a cualquier proposición masculina. Obsesionada con esta ancestral leyenda serbia, la protagonista (Simone Simon) mantendrá al público durante escasos 60 minutos en una provocativa tensión que desencadenará un dramático final.
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