Zéro de Conduite, 1933


Director: Jean Vigo

Writer: Jean Vigo (scenario)



Jean Vigo es un clásico de lo anticlásico, el clásico que llegó a clásico por dilatación espacio-temporal y por la mirada que unos proyectaron sobre él y sobre los que nosotros concurrimos en poner la nuestra.

Hijo del anarquista español Eugene Bonaventure de Vigo, conocido como Miguel Almereyda (anagrama de "y a de la merde")  que fue condenado y estrangulado con los cordones de sus zapatos en 1917. Vigo mantuvo una actitud irreverente y combativa durante su corta vida, fue un adolescente eterno fulminado por la enfermedad.

A penas tuvo tiempo de dirigir cuatro películas pero en ellas definió con claridad lo que el denominó "el punto de vista documentado", tanto es así que en Cero en Conducta retrata sus experiencias en el internado de Millau.

Un grupo de niños "asalvajados" se amotinan contra la autoridad represiva de los profesores.  La cinta considerada antipatriótica estuvo censurada hasta el 45.
Para los que han leído un plácido librito de Cocteau llamado Les Enfats Terribles (y cuya adaptación cinematográfica viene a ser soberanamente aburrida en comparación con el relato), para ellos... decir que siempre me ha dado la impresión de que Vigo filmó las escenas que Cocteau no narró en el libro, mientras que en la novelita (y me refiero a ella siempre en diminutivo por su tamaño y no por su valía) los niños se amotinan en casa y apenas pisan la escuela cuyos párrafos son escasos, Vigo se recrea en estas escenas escolares pero con una sensibilidad muy similar. 

La historia traga directamente del Ubu roi de Alfred Jarry y ha sido homenajeada en repetidas ocasiones, en una evidente secuencia copiada casi de forma literal por Truffaut en los 400 Golpes. También Lindsay Anderson en If y oleadas de nuevas olas recuperarán su espontaneidad, su insolencia, su descaro poético. (Quien no se acuerda de Vigo cada vez que se desenfundan las plumas de una almohada que ha sido tomada como arma).
Las imágenes en Vigo son esteticistas hasta el límite, de ahí su profundo calar en la nouvelle vague y otras olas modernistas y los ecos del cine mudo están aún muy presentes en su forma de narrar y en las situaciones.
Su breve paso por el cine no deja impávidos a los curiosos, a pesar de que ha sido acusado de una falta de pericia técnica que podría ser justificada por la falta de solvencia o simplemente por la juventud y la falta de experiencia.

Quiero proponer Zéro, como homenaje a la persona que más ama el cine de Madrid y que, lamentablemente no se encuentra en Madrid porque anda perdida POR ESTAS CALLES, ella me presentó a Vigo y con ella fui anarquista en mis ratos libres y además porque en 1930, Vigo fundo en Niza Les Amis du Cinema, que yo creo que podríamos considerar como el primer Zinexin de todos los Zinexines y es que golfos descarriados que se juntan a ver cine ha habido muchos, pero a Vigo le dio por la proyección de películas soviéticas y otra tanda de irreverencias.


CAT PEOPLE Jacques Tourneur 1942





Director: Jacques Tourneur


Podríamos decir que el cine de Tourneur es la cara b del cine de terror de la Universal en los años 40. Hijo de director, francés nacionalizado estadounidense y amante de lo sugerente, Tourneur permaneció toda su carrera como sus películas en la penumbra del esplendoroso Hollywood (la metáfora evidente era inevitable, si).

Cansado de ayudar en superproducciones y de filmar en formato corto, en la década de los 40 se asocia con Val Lewton, también europeo y se consolidan como un tándem efectivo y efectista (vuelvo a ser inevitablemente evidente, si), juntos y con un escaso presupuesto digno de mención, darán al género de terror un giro que se consolidará en tres perlas para un mismo collar (la RKO): La mujer pantera, I Walked with a Zombie y The Leopard Man.

Quizá es el emboque europeizante lo que se siente en lo hipnótico, lo sugerido, lo fetichista y lo evocador de estos films, de los que se ha dicho que tienen un componente psicosexual, o quizá es la recurrencia a leyendas menos convencionales que los clásicos de la Universal pero la gravedad estética teatral y la armónica entonación de luz y sombra sorprenden en un ambiente que se ceñía, por aquel entonces, a las fórmulas con las que James Whale había demostrado la efectividad del género.
A par tir de los años 60, Tourneur dirigirá episodios para (y, ahora es cuando me pongo freak) t.v. en series como The Twilight Zone o, aquí viene el premio gordo: Bonanza.
Cat People narra la historia de una joven diseñadora del este de Europa que vive capturada por el miedo a convertirse en pantera si sucumbe a cualquier proposición masculina. Obsesionada con esta ancestral leyenda serbia, la protagonista (Simone Simon) mantendrá al público durante escasos 60 minutos en una provocativa tensión que desencadenará un dramático final.


VER EL TRAILER

This is Spinal Tap (1984)



DIRECTORRob Reiner
GUIÓNRob Reiner & Varios
MÚSICAVarios
FOTOGRAFÍAPeter Smokler
REPARTODocumentaryRob ReinerChristopher GuestMichael McKeanTony HendraHarry Shearer,Bruno KirbyEd Begley Jr.David KaffFran DrescherDana CarveySandy HelbergZane BuzbyBilly CrystalAnjelica HustonFred WillardPaul Korda
PRODUCTORASpinal Tap Prod. Distribuida por MGM


Alzada como película de culto entre los adeptos del rock y la "panarisión", Spinal Tap (en castellano, "punzada lumbar" y, a partir de ahora ST) ha sido considerada la "mejor película chorra sobre el Rock&Roll". Tomando como modelo la trayectoria de cualquier banda clásica del rock, en especial de las bandas de heavy, ST narra desde los comienzos folk hasta la decadencia protodisco (veáse: Emotional Rescue), macrogira y decadencia provocada por la novia intrusista del frontman incluidas, la historia de una banda semi-ficticia que, debido a la importante repercusión de la cinta, llegó a grabar 3 largos y 3 maxis y a actuar en el concierto tributo a Freddy Mercury en 1992. ST se canchondea plano tras plano de los preceptos estéticos, en especial de los 80 y las manías extravagantes de las míticas rock stars, hace repaso por el anecdotario clásico que todos conocemos* y asegura la carcajada durante una hora y media.

Imposible de clasificar... es Mock o es Rock-umentary!???

Damas y Caballeros... Punteos exagerados, Cardados imposibles, Gritos Virtuosistas, Escenografías Megalomanas (o no!)... Damas y Caballeros, pongan su dedo corazón y anular contra la palma de sus manos... y saquen todo el metal que llevan dentro!

                                         THIS IS... SPINAL TAP!!!!


*Ejemplo Práctico 1#: Tony Wilson funda el sello discográfico Factory que el 18 de mayo firma un contrato con Joy Division, el cual Wilson rellenó con su propia sangre. 

TAMPOPO (1985)



título original: Tampopo significa en japonés diente de león (Taraxacum Officinale).
director: Juzo Itami
actores: Tsutomu Yamazaki, Nobuko Miyamoto, Ken Watanabe
Película con varios premios. Además, el menú lo tenemos fácil.


Sinopsis:

Una película con semejante cartel, aunque sea la versión alemana, tiene que ser buena por huevos. En carteles de otras latitudes se la presenta como The First Japanese Noodle Western, ahí es nada.
El caso es que la película, según cuentan en otros sitios, ilustra situaciones y desventuras que ocurren en un bar de carretera japonés, a partir de que en él entran dos avezados camioneros y conocen a la camarera que lleva el garito.
Por cierto que el cartel japonés (o lo que sea: a lo mejor es el flyer de una boda) tampoco tiene desperdicio.

EL FANTÁSTICO MR. FOX (2009)



título original: Fantastic Mr. Fox
director: Wes Anderson
voces: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Wally Wolodarsky, Eric Anderson, Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson, y Jarvis Cocker.
Basada en el libro de Roald Dahl El Superzorro (Fantastic Mr. Fox)


Sinopsis:

La paternidad hizo que el Sr. Fox prometiera a su esposa que abandonaría el pillaje, pero el astuto zorro siente una necesidad cada vez mayor de volver a su antigua actividad. Las granjas de Boggis, Bance y Bean son el objetivo perfecto, pero a buen seguro la venganza de los malvados granjeros será terrible... y poco más puedo decir que no sea seguir copiando lo que otros han dicho en otros lugares, ya que no he visto la película pero me fío terriblemente de quien me la recomendó.

Cuenta conmigo (1986)


TÍTULO ORIGINALStand by Me
AÑO1986


DIRECTORRob Reiner
GUIÓNBruce A. Evans & Raynold Gideon (Novela: Stephen King)
MÚSICAJack Nitzsche
FOTOGRAFÍAThomas Del Ruth
REPARTOWil WheatonRiver PhoenixCorey FeldmanJerry O'ConnellRichard DreyfussKiefer SutherlandBradley GreggBruce KirbyJohn CusackJason OliverMarshall BellFrances Lee McCain

Cuatro niños de Oregón emprenden un viaje en busca de un muchacho desaparecido... jugando a ser héroes... 

Una sinopsis breve para una película breve, llena de referencias freak (como suele calzar una servidora), los cuatro niños son clichés míticos con los que crecimos la generación que nacimos en los '80 y nos emocionamos el año pasado con Super 8, emulando a los Harrys que emocionaban a nuestros padres, las películas de aventuras infantiles (o no tanto) de los '80 nos emparentaban con la clásica retaila del gordito, el valentón, el miedoso y el "rarito". Cuenta conmigo es una proposición sin ánimo de lucro intelectual... pero que despertará curiosidad entre los más fanáticos de la insuperable comedia nerdy The Big Bang Theory... Si hay alguien en la sala que adore al Dr. Cooper bien sabrá quien es su enemigo nº 1, su némesis, su duende verde, su criptonita... miren entre el reparto damas y caballeros... 
si alguno de ustedes ha reparado en otro nombre que no sea John Cusack o el mito Phoenix... tendrá las mismas ganas que yo de pasar hora y media contemplando... al que más tarde llegaría a ser el al alférez Wesley Crusher de la nueva generación de Star Trek. 
Sólo para fans fatales! 
Y para los más puretas... recomendar que no se pierdan el historial de su director Rob Reiner... que, aunque ahora se dedique a dirigir las aventuras y desventuras de Hanna Montana, es responsable de clásicos como La Princesa Prometida, Cuando Harry encontró a Sally o This is Spinal Tap, un rcok-mock-unmentary que ha sido considerada como la mejor película de risa! por TimeOut (recomiendo encarecidamente éste enlace).

aprovecho para presentar la idea de hacer zinexines satélites para ver frikadas de este calibre en cálida compañía... y sin parafernalia ni parafina! 

La Isla (2000)



título original: The Isle
director: Kim Ki Duk
actores: Seo Jeong, Kim Yu-seok



Sinopsis:

Película visualmente hermosa y desgarradora a partes iguales, nos acerca a la vida de Hee-jin (Seo Jeong), una silenciosa y solitaria mujer que se gana la vida alquilando casitas flotantes en la isla donde vive, y ejerciendo como transportista de alimentos y otros artículos de primera necesidad, con su lancha. Incluso tiene una especie de convenio con prostitutas, a las que lleva con su lancha hasta las casas flotantes, cada vez que uno de sus clientes las solicita.

Yo anduve con un zombi (1943)


título original: I walked with a zombie
director: Jacques Tourneur
actores: Tom Conway, Francis Dee, James Ellison...


Sinopsis:

Una enfermera canadiense viaja a una isla caribeña donde deberá cuidar de la salud de la mujer de un terrateniente azucarero. A lo que parece la historia está de algún modo emparentada con Jane Eyre, pero no puedo opinar porque no he visto ninguna de las dos. En todo caso esta peli tiene muy buena fama no solo entre los adictos al género. Según la crítica la fotografía es al tiempo delicada e impactante, retratando muy bien las ceremonias del vudú.

Vampiros en La Habana (1985)


director:Juan Padrón
actores:Carioca Joe, Plasti Decor y Ceras Manley (se trata de una película de animación, chicos)
No esperen ver una película para niños precisamente...

Sinopsis:
Werner Amadeus Von Dracula emigra a Cuba, donde continúa con los experimentos científicos que tantos sinsabores le provocaron en Europa pero que a la larga le permitirán descubrir el Vampisol, un elixir maravilloso que permite a las criaturas de la noche exponerse a la luz del día. Dos grupos rivales de mafiosos chupasangres, uno desde el Viejo Continente y otro desde Estados Unidos, lucharán por controlar el producto.

EL DIABLO SOBRE RUEDAS


Título Original: Duel (1971)
Director: Steven Spielberg
Guión: Rihchard Matheson
Música: Billy Goldenberg
Fotografía: Jack Marta
Reparto: Dennis Weaver, Tim Herbert, Lou Frizzell, Jacqueline Scott, Eddie Firestone…


Nacida como telefilm  El Diablo Sobre Ruedas (o, lo que me lleva a traerla a colación, a parte de su corto metraje, en su título original Duel) no es sólo una de las primeras películas de Spielberg si no un perfecto ejemplo de lo que se puede hacer con bajo presupuesto y de como, en Hollywood, no todo es estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Por lo que yo he conseguido averiguar, a parte de Spielberg y el guionista Richard Matheson, ningún miembro del equipo consiguió pasar a la historia (con mayúsculas) del cine...
El protagonista sería rescatado en la temporada 13 de los Simpson y poquito más, mientras que el terrible camionero que nos tiene en vilo durante toda la cinta sin apenas verle más que un brazo asomado por la ventanilla, rodaría las escenas más potentes con Steve Macqueen en Bullit y acabaría atropellando a Edith Keeler en un episodio de  Star Trek provocando cambios terribles en la cadena espacio temporal.    

De lo poco que yo recuerdo, la película es rápida, arrolladora, nunca mejor dicho, ágil en su ritmo narrativo, efectiva en sus recursos, a día de hoy algo manidos y cala hondo en la retina.
Si les gustan las road-movies, si saben conducir mirando hacia atrás constantemente y es de los que araña los brazos del sofá en cada una de las 18 curvas del circuito de Mónaco. 

ATTACK THE BLOCK


ATTACK THE BLOCK
 Joe Cornish 
 Joe Cornish 
 John Boyega, Jodie Whittaker, Nick Frost, Alex Esmail, Paige Meade, Leeon Jones, Luke Treadaway, Jumayn Hunter 
 Thomas Townend 
 Steven Price, Basement Jaxx 



Sinopsis:


En pleno Londres, un grupo de chavales tendrá que enfrentarse a una invasión de alienígenas. Todo empieza cuando los adolescentes asaltan a una enfermera, a la que dejan en paz, cuando un extraño objeto aterriza sobre un coche. Al acercarse al vehículo, de su interior sale una extraña criatura... esto dice Filmaffinity... 


Pero esto es lo que dijo Jordi Costa (que siempre tiene la última palabra):

"Energía, sentido del espectáculo, humor feroz y, lo más importante, sentido lúdico a pleno rendimiento." 

Para enganchar a aquellos que reniegan de tesoros juguetones de la infancia, para los que sufrieron el azote de no acudir al estreno de Los Gremlins, para los que se emocionan con el ritmo de "Earth Angel" , para los que saben lo que es una Nimbus 2000 o una pizza "papa oom mow mow", para los que se hicieron ingenieros porque querían hacer los mismos inventos que el Chino de los Goonies... y esto lo dice Miss Souri que es muy fan del cine de aventuras de muchachos

Recomendación del Cracker... (con queso!) Páez... 


VER EL TRAILER

The Wanderers (1979)



título original: The Wanderers
director: Philip Kaufman
actores: Ken Wahl, John Friedrich. Karen Allen
rivalidad: se estrenó poco después que otra película que también trata de bandas callejeras rivales: The Warriors
grasa: se retrata la subcultura de los greasers, nombre que alude al peinado esculpido en pomada que lucían los chavales (véase Grease)


Sinopsis:


Nueva York, 1963. En la radio suenan The Four Seasons, Smoke Robinson, The Shirelles y Ben E. King. Las cosas no son fáciles en el Bronx. Los chicos forman bandas callejeras, como los Wanderers, integrada por los chicos de origen italiano. Las diferencias con las bandas rivales, a veces de otras razas, son irreconciliables. Y la violencia es el camino más directo para resolverlas.

Ursus (1961)



título original: Ursus
director: Carlo Campogalliani
actores: Ed FuryCristina Gaioni, Moira Orfei
localización: producción italo-española, con muchos planos rodados en La Pedriza y aledaños


Sinopsis:


Ursus, regresa a su país, después de largos años de guerra, para reunirse con Attea, su novia, hija del escultor Clio. Pero al llegar, Doreida, esclava ciega de Setas, le informa que Clio ha sido asesinado y Attea raptada. Ursus descubre que Setas está involucrado en estos actos que, al sentirse descubierto, trata de liberarse de Ursus, pero éste le hace prisionero y junto con Doreida se dirige a las islas Zaas, donde según sus noticias ha sido conducida su amor.